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Me and Bobby McGee - Kris Kristofferson

Esta canción constituye un auténtico himno en los EE.UU. y fue compuesta en 1969 por Kris Kristofferson con la colaboración de Fred Luther Foster. Es una "road song" clásica del country que cuenta la historia de un viaje por carretera de una pareja de trotamundos que cruzan el país rumbo a California. La canción desgrana unos versos algo filosóficos cuando recuerda los sentimientos y nostalgias que dejó aquel viaje.
Aunque la canción ha tenido cientos de interpretes, la versión más exitosa de "Me and Bobby McGee" fue la de Janis Joplin de 1971, formando parte de su álbum Pearl y también como sencillo. Además, había formado parte del repertorio que Janis interpretó en el mítico concierto de Woodstock, un multitudinario festival de rock que congregó a la comunidad hippie en agosto de 1969, en el estado de Nueva York.
Sin embargo, a pesar de esta y de las muy numerosas versiones de la canción, yo me quedo con la que el veterano Kris Kristofferson canta rodeado de amigos…
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Dust in the Wind - Kansas

Kansas es una banda legendaria con el nombre de su estado natal, que comenzó su carrera en 1970. Su estilo es el rock sinfónico, al menos en esta canción, que explora nuevos caminos combinando elementos de música culta con otras tendencias de la época como el hard rock o los sonidos psicodélicos. El grupo comenzó siendo una "banda de garaje" es decir, músicos entusiastas con un origen popular que se reúnen para tocar.

La fórmula tuvo éxito rápidamente sin embargo sufrieron su crisis y una separación que obligó a recomponer la banda a mediados de los 80. Después, recomponiendo la formación, volvieron a la senda del éxito habiendo publicado más de veinte álbumes con ventas millonarias y una carrera muy sólida que los mantiene todavía en activo.
Este título "Dust in the Wind", se incluye el su álbum Point of Know Return lanzado en 1977 y es una pequeña joya acústica con una suave melodía y una letra melancólica que es una sencilla reflexión sobre lo efímero de la vida. …

Mediterráneo - Joan Manuel Serrat

Hay mucho Serrat antes y después de su álbum "Mediterráneo" que es el octavo de su discografía y el más reconocido universalmente. Hay mucha calidad en casi toda su obra, pero esta canción es el eje central de su carrera, la más trascendente y la que le encumbró a la fama. Y fue así a pesar de que poco antes se había negado a cantar en castellano en el festival de Eurovisión de 1968, lo que le supuso el veto del estamento oficial del régimen.
El álbum se publicó en 1971 y consta de 10 temas, con letra y música compuestas por Joan Manuel Serrat, excepto la letra de Vencidos, basado en un poema de León Felipe. La primera canción del álbum es "Mediterráneo" que inmediatamente fue un éxito popular. El tiempo no ha hecho sino magnificar aquella obra, de modo que apenas puede haber un hispano hablante en el mundo que no la conozca en mayor o menor medida. Puede haber canciones magníficas, pero esta es sencillamente perfecta. Su letra es un poético canto a la cultura medit…

Maggie May - Rod Stewart

Este desenfadado caballero inglés (tiene el título de "sir"), nació en Londres en 1945, así que ya no es un chaval aunque cultive ese eterno y desenfadado look juvenil y no haya cambiado de peinado en 40 años. Rod Stewart no tuvo éxito con su primera afición que fue el fútbol, así que se pasó a la música. Inicio su carrera como interprete callejero y fue vocalista en algunas bandas, empezando a destacar con el grupo "Faces" que desapareció en 1975, dando paso al cantante en solitario.
Con su voz de noche intempestiva y aguardiente, y con una personalidad arrolladora, comenzó a sobresalir en todos los géneros musicales que probó. Durante más de cuarenta años de trayectoria como solista, ha hecho incursiones en diversos géneros musicales como el soft rock, new wave, soul, folk, rhythm and blues, white soul, pop rock y la música disco, de modo que su estilo no es fácilmente clasificable.
Rod Stewart siempre ha tenido al público de su parte, consiguiendo que sus discos s…

Jerry Lee Lewis

No está claro si este artista nació con el rock&roll o si el rock&roll nació con el. Jerry Lee Lewis es, ante todo, pura leyenda. Vino al mundo en Luisiana en 1935. Sus padres, con gran esfuerzo, la compraron un piano y ya nada volvió a ser igual. Mezcló los estilos de la época que iban del country, al gospel pasando por el rhythm and blues y el boogie-woogie, para crear su propio estilo.
Su vida es dramática y truculenta y una de las más legendarias de la historia de la música popular norteamericana. Desde su temprana juventud basculó entre el temor de Dios y las tentaciones del demonio; entre la Salvación y el sexo, las drogas y el rock and roll. Por supuesto que aquella batalla la perdió y se vio arrastrado hacia una fama prematura, hacia las drogas y hacia una vida excesiva que fue un cóctel de éxitos musicales, de escándalos personales y de tragedias familiares.
Era conocido como "the Killer", se casó siete veces, vivió dramas familiares con la muerte de dos de su…

Hillsong Worship

¿Que es más guay, rezar o cantar con un grupo de pop-rock? Esta parece ser la idea que subyace en el éxito del grupo Hillsong, nacido a partir de la enorme expansión de la Iglesia Hillsong, que trata de influenciar al mundo construyendo su ideología en base a la idea central de Cristo y de la Biblia.
Hillsong es una megaiglesia a la que se ha descrito como una "confluencia de sofisticadas técnicas de marketing y música popular". La iglesia nació en Sidney a comienzos de los 80 y hoy tiene una extensión mundial con presencia en las más importantes ciudades del planeta.
Desde que Brian Houston la fundase, esta iglesia ha sido siempre polémica. Sus pastores son maestros del marketing, sus miembros quedan a leer la Biblia en el Starbucks y sus eventos religiosos son como festivales de música, con DJs y confetis, a los que asisten jóvenes "millenials" que no tienen claro si son creyentes o no.
La "secta" forma parte de las Iglesias Cristianas Australianas y está …

Hoy la vi - Enrique Urquijo

Enrique Urquijo nació en Madrid el 15 de febrero de 1960. Fue un chaval madrileño de clase media, del barrio de Argüelles, gran aficionado a la música desde pequeño. Era aficionado al country, pero le gustaban más Carlos Cano y José Alfredo Jiménez y mucho más María Dolores Pradera. Junto con sus hermanos Javier y Álvaro, y el inolvidable Canito, dio vida a uno de los grandes grupos del pop español de todos los tiempos, Los Secretos, que iniciaron su andadura en 1980.

Enrique era extremadamente tímido y aprendió a usar la música como medio para expresarse. Compuso grandes canciones casi todas románticas, melancólicas, a veces desgarradas, quizás reflejo de sentimientos que le herían las entrañas. Tocó en grandes recintos y en garitos minúsculos, con su grupo y también con otros colegas de la movida. Pero pasó la mitad de su existencia sumido en un círculo vicioso que le llevaba de la depresión al alcohol y a la heroína, aunque manteniendo el tipo en los escenarios.
A pesar de varios int…

Back on the Chain Gang - The Pretenders

"The Pretenders" es uno de los grupos más inestables del panorama rockero mundial ya que la formación ha cambiado de músicos en un sinfín de ocasiones, bien por desacuerdos, separaciones, despidos o "accidentes" en casos de flirteo intenso con las drogas.
Pero el grupo tiene una sólida columna vertebral en su fundadora, compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde, el único miembro que ha permanecido a lo largo de los 40 años de historia del grupo. Aunque Chrissie Hynde es norteamericana de nacimiento, el grupo puede considerarse británico por su trayectoria y por la procedencia de la mayoría de sus miembros, desde su fundación en 1978.
El estilo de Chrissie Hynde como cantante, ha sido siempre el sello identificativo de esta banda. Con su voz grave de chica mala, su apariencia dura, su atuendo rockero y sin concesiones al aspecto femenino, ha sabido conducir al grupo con pocas concesiones, a través de las modas musicales de cada momento y sigue manteniendo el…

Take Me Home, Country Roads - John Denver

Con sus gafitas redondas, su guitarra y su pinta de chico listo, llegó a ser uno de los cantautores de country más populares de la década de los 70. Durante su carrera obtuvo 12 discos de oro y cuatro de platino
John Denver, cuyo verdadero nombre era Henry John Deutschendorf, Jr., nació en Roswell, Nuevo México, en diciembre del 43. Cambió sus estudios de arquitectura por la guitarra para seguir los pasos de su ídolo Elvis Presley. En 1965, se trasladó a Los Angeles y adoptó el nombre de Denver por su devoción a la capital de las Montañas Rocosas.
Tras unos inicios irregulares, primero en un trío y después en solitario, en 1971 lanzó su éxito "Take me home, country roads", un tema que ha sido versionado hasta la saciedad y que quedó profundamente arraigado en la sociedad y en el cancionero popular de Estados Unidos. 
Las canciones de Denver evocan imágenes de la sencillez de la naturaleza en oposición a la complejidad de las emociones humanas. Más tarde en su repertorio, fueron…

Lady Madrid - Pereza

Pereza es un dúo de rock madrileño, heredero directo de los grandes de la movida y que estuvo activo de 2001 a 2011. Es originario del barrio de la Alameda de Osuna y esta compuesto por Rubén Pozo y José Miguel Conejo, más conocidos como Rubén y Leiva.
Fueron músicos de éxito durante poco tiempo con creaciones propias bastante decentes y sobre todo por sus colaboraciones con toda la élite del momento. Joaquín Sabina, Coque Malla, Burning, Ariel Rot, Loquillo, M Clan, Calamaro, Fito Páez, Hombres G, Miguel Ríos, Radio Futura, Amaral... Fueron cabezas de cartel en el Rock in Rio, llenaron Las Ventas, el Palacio de Deportes de Madrid y el circo del Vistalegre.
Grabaron seis álbumes y algún recopilatorio con canciones exclusivamente en español. Sus letras no son precisamente de concurso literario, pero molan en sus ambientes. Su momento álgido llegó en 2005 con "Animales" un disco muy eléctrico que fue seguido de una época de numerosas colaboraciones con muchos artistas.
En 2011, c…

Berlin, años 20 - Zu Asche, Zu Staub

Movistar+ tiene en cartelera una serie alemana titulada Babylon Berlin ambientada en el mundo glamuroso pero decadente de los años 20 en la capital alemana.

Alemania vive ahogada y humillada por los vencedores, con el Tratado de Versalles y sin embargo, Berlín es la gran metrópoli europea de la libertad, la capital del expresionismo y la ciudad mas desinhibida donde triunfa el cabaret, el jazz, la bohemia y el travestismo.

Allí tienen cabida gentes de toda condición política y clase social y en sus calles se mezclan comunistas, anarquistas, nazis, mafias e inmigrantes rusos que agotan los últimos días de una época. Es momento para el nacimiento de los fascismos y Alemania se convertirá en un hervidero donde la corrupción, la mafia y los extremos políticos conviven con los sueños de la noche berlinesa.

La banda sonora de la serie tiene una calidad musical muy destacada en el tema "Zu Asche, Zu Staub" (A las cenizas, al polvo) que encaja muy bien con el estado de ánimo en los año…

Gabinete Caligari - Cuatro Rosas

Gabinete Caligari tiene su origen en la movida madrileña y se forma en 1981 con Jaime Urrutia (voz y guitarra), Fernando Ferni Presas (bajo) y Eduardo Edi Clavo (batería), que provenían del mundo universitario, donde comenzó todo aquello. La banda en sus inicios tuvo influencias siniestras del punk británico al estilo de The Cure y el nombre que adoptaron proviene del título de una película de terror del impresionismo alemán de los años 20.
Pronto evolucionaron hacia un sonido propio, con raíces en la música popular española. Fue una etapa breve que se calificó como rock torero. Su entrada en el templo de la fama se produjo con "Cuatro rosas", una canción y un EP que se publicaron en 1984 y que les supuso el primer disco de oro. Este que fue su segundo disco, destaca en su conjunto, porque los seis temas que contiene son de calidad. Los del Gabinete volvieron a producir buenas canciones como "Camino Soria", "El calor del amor en un bar" y la famosa "L…

El tamborilero - Little Drummer Boy

Este villancico es un clásico en el repertorio español pero originalmente fue una canción de Navidad americana que se compuso en 1941. No se grabó hasta 10 años más tarde por "The Trapp Family Singers" y no alcanzó el éxito hasta varios años después.

Raphael grabó una versión con el título "El Tamborilero", en 1965. Sucesivas actuaciones y grabaciones terminaron por darle la fama que tiene hoy en el mundo de habla hispana. Sin embargo hay una versión muy original en inglés, que rompe los cánones más tradicionales que es la que interpretaron un dueto impensable compuesto por Bing Crosby y David Bowie, dos estilos, dos mundos y dos personas que se dice que ni siquiera se conocían antes de la grabación.

La canción a dúo se grabó el 11 de septiembre de 1977 para un especial navideño de televisión de Crosby, que finalmente sería su último programa ya que falleció un mes más tarde.

Bowie había afirmado que odiaba esta canción pero que se avenía a participar en el program…

Always On My Mind - Elvis Presley

Esta famosa balada country fue escrita por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson, y originalmente hay dos versiones, anteriores a la de Elvis Presley, una grabación de Gwen McCrae y otra de Brenda Lee, ambas de 1972.
La versión mas popular es sin duda la del rey del rock, cuya grabación primera, en 1972, fue un serio fracaso ya que no alcanzó puestos relevantes en las listas, a pesar de que se publicó pocas semanas después de la separación de Elvis de su esposa Priscilla y de que la letra podría ser alusiva a su estado de animo.
Con el pasar de los años, la versión en la voz de Presley fue ganando fama, especialmente después de su muerte, donde adquirió un aire antológico que, hasta hoy en día, logra emocionar.
"Always On My Mind" ha sido interpretada por multitud de cantantes destacando la versión de Willie Nelson de 1982 y la interpretación más tecno del dúo británico Pet Shop Boys, utilizando sintetizadores, que salió en 1987 coincidiendo con el décimo aniversario de…

En el último trago - José Alfredo Jiménez

"En el último trago" con su letra desgarrada, es el himno oficial de los corazones rotos y fue compuesta en 1972, por José Alfredo Jiménez, un grande de la ranchera y el corrido mexicanos. Jiménez, a pesar de su escasa formación musical, fue un prolífico cantante y compositor al que se atribuyen más de mil canciones con títulos tan conocidos como "Me Equivoqué Contigo", "Paloma querida", "Media vuelta", "El Rey", "Sin Sangre en las Venas", "El jinete", "Si nos Dejan", "Amanecí en tus Brazos" o "Que te vaya bonito".
La producción musical  de José Alfredo Jiménez se asocia inevitablemente con la bebida y la parranda. Muchas de las canciones narran vivencias personales de amores y desengaños que frecuentemente terminan a tragos. Tanto fue así que el cantante falleció joven, con 47 años, víctima de una cirrosis hepática en 1973.
La canción "En el último trago" se ha escuchado en num…