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Berlin, años 20 - Zu Asche, Zu Staub

Movistar+ tiene en cartelera una serie alemana titulada Babylon Berlin ambientada en el mundo glamuroso pero decadente de los años 20 en la capital alemana.

Alemania vive ahogada y humillada por los vencedores, con el Tratado de Versalles y sin embargo, Berlín es la gran metrópoli europea de la libertad, la capital del expresionismo y la ciudad mas desinhibida donde triunfa el cabaret, el jazz, la bohemia y el travestismo.

Allí tienen cabida gentes de toda condición política y clase social y en sus calles se mezclan comunistas, anarquistas, nazis, mafias e inmigrantes rusos que agotan los últimos días de una época. Es momento para el nacimiento de los fascismos y Alemania se convertirá en un hervidero donde la corrupción, la mafia y los extremos políticos conviven con los sueños de la noche berlinesa.

La banda sonora de la serie tiene una calidad musical muy destacada en el tema "Zu Asche, Zu Staub" (A las cenizas, al polvo) que encaja muy bien con el estado de ánimo en los año…
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Gabinete Caligari - Cuatro Rosas

Gabinete Caligari tiene su origen en la movida madrileña y se forma en 1981 con Jaime Urrutia (voz y guitarra), Fernando Ferni Presas (bajo) y Eduardo Edi Clavo (batería), que provenían del mundo universitario, donde comenzó todo aquello. La banda en sus inicios tuvo influencias siniestras del punk británico al estilo de The Cure y el nombre que adoptaron proviene del título de una película de terror del impresionismo alemán de los años 20.
Pronto evolucionaron hacia un sonido propio, con raíces en la música popular española. Fue una etapa breve que se calificó como rock torero. Su entrada en el templo de la fama se produjo con "Cuatro rosas", una canción y un EP que se publicaron en 1984 y que les supuso el primer disco de oro. Este que fue su segundo disco, destaca en su conjunto, porque los seis temas que contiene son de calidad. Los del Gabinete volvieron a producir buenas canciones como "Camino Soria", "El calor del amor en un bar" y la famosa "L…

El tamborilero - Little Drummer Boy

Este villancico es un clásico en el repertorio español pero originalmente fue una canción de Navidad americana que se compuso en 1941. No se grabó hasta 10 años más tarde por "The Trapp Family Singers" y no alcanzó el éxito hasta varios años después.

Raphael grabó una versión con el título "El Tamborilero", en 1965. Sucesivas actuaciones y grabaciones terminaron por darle la fama que tiene hoy en el mundo de habla hispana. Sin embargo hay una versión muy original en inglés, que rompe los cánones más tradicionales que es la que interpretaron un dueto impensable compuesto por Bing Crosby y David Bowie, dos estilos, dos mundos y dos personas que se dice que ni siquiera se conocían antes de la grabación.

La canción a dúo se grabó el 11 de septiembre de 1977 para un especial navideño de televisión de Crosby, que finalmente sería su último programa ya que falleció un mes más tarde.

Bowie había afirmado que odiaba esta canción pero que se avenía a participar en el program…

Always On My Mind - Elvis Presley

Esta famosa balada country fue escrita por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson, y originalmente hay dos versiones, anteriores a la de Elvis Presley, una grabación de Gwen McCrae y otra de Brenda Lee, ambas de 1972.
La versión mas popular es sin duda la del rey del rock, cuya grabación primera, en 1972, fue un serio fracaso ya que no alcanzó puestos relevantes en las listas, a pesar de que se publicó pocas semanas después de la separación de Elvis de su esposa Priscilla y de que la letra podría ser alusiva a su estado de animo.
Con el pasar de los años, la versión en la voz de Presley fue ganando fama, especialmente después de su muerte, donde adquirió un aire antológico que, hasta hoy en día, logra emocionar.
"Always On My Mind" ha sido interpretada por multitud de cantantes destacando la versión de Willie Nelson de 1982 y la interpretación más tecno del dúo británico Pet Shop Boys, utilizando sintetizadores, que salió en 1987 coincidiendo con el décimo aniversario de…

En el último trago - José Alfredo Jiménez

"En el último trago" con su letra desgarrada, es el himno oficial de los corazones rotos y fue compuesta en 1972, por José Alfredo Jiménez, un grande de la ranchera y el corrido mexicanos. Jiménez, a pesar de su escasa formación musical, fue un prolífico cantante y compositor al que se atribuyen más de mil canciones con títulos tan conocidos como "Me Equivoqué Contigo", "Paloma querida", "Media vuelta", "El Rey", "Sin Sangre en las Venas", "El jinete", "Si nos Dejan", "Amanecí en tus Brazos" o "Que te vaya bonito".
La producción musical  de José Alfredo Jiménez se asocia inevitablemente con la bebida y la parranda. Muchas de las canciones narran vivencias personales de amores y desengaños que frecuentemente terminan a tragos. Tanto fue así que el cantante falleció joven, con 47 años, víctima de una cirrosis hepática en 1973.
La canción "En el último trago" se ha escuchado en num…

Coat of Many Colours - Dolly Parton

"Coat of Many Colours" es una canción escrita y grabada por la cantante de música country estadounidense Dolly Parton. que ella ha descrito muchas veces como su canción favorita. Decantarse por una canción cuando cuenta en su haber con más de 3.000 composiciones, no debe ser nada fácil.
Dolly Parton es el artista country más reconocido de todos los tiempos. Cuenta con 25 discos de Oro, y Platino. Ha grabado 41 álbumes y más de 110 singles. Ha ganado nueve premios Grammy, diez premios de la Asociación de Música Country, siete Academy of Country Music Awards, tres American Music Awards y... una listainterminable que incluye reconocimientos por sus éxitos en la música, el cine, la televisión y los escenarios de medio mundo.
Además de su perfil artístico, Dolly Parton es un personaje de corte social en su tierra impulsando el turismo y el desarrollo en su querida Tennessee y con obras benéficas y proyectos filantrópicos por todo el continente.
La canción, lanzada en octubre de 1971…

Bruce Springsteen - Streets Of Philadelphia

Quizás el gran momento de la carrera de Springsteen fue cuando compuso e interpretó la mejor canción de la historia para una banda sonora: "Streets of Philadelphia". La canción, que sonaba en los créditos iniciales de la película, contribuía a sumergir al espectador en una atmósfera de drama y desazón acorde con la historia que cuenta que gira en torno al impacto social de aquella enfermedad devastadora y desconocida: el sida.

Bruce Springsteen, "The Boss", es uno de los mejores rockeros americanos. Sin embargo aquí aborda un tema atípico en su discografía con una espartana instrumentación basada en un relajado loop de batería y un suave acorde de teclados que acompañan a una breve letra desgarrada y trágica.
Streets of Philadelphia es una canción ganadora del Oscar a la mejor canción original​ que formó parte de la película Philadelphia de 1993. La cinta obtuvo también otra estatuilla en la figura de Tom Hanks como mejor actor. Fue la primera película de masas que a…

Me gusta mi novia - Jorge Sepúlveda

Esta canción fue compuesta por Enrique Cofiner en 1955 y su interprete más conocido, en época reciente, es Manolo Escobar pero, si vamos a los orígenes de esta copla, su más genuino cantante fue Jorge Sepúlveda, que se llamaba realmente Luis Sancho Monleón y había nacido en Valencia en 1917.
Herido de guerra y perteneciente al bando republicano, en la postguerra franquista tuvo que buscarse la vida como pudo. En la década de los 40, comenzó como cantante en Zaragoza, pero pronto llegó al Casablanca de Madrid, aquella sala de aires cosmopolitas con orquesta y cantante que sobrevivió hasta los años 70. De allí dio el salto a cientos de actuaciones en salas de fiesta, estudios de grabación y emisoras que le dieron gran popularidad a través de aquellos espacios de música dedicada.
Con su voz grave y su aspecto de galán, fue un cantante de grandes éxitos como Mirando al mar, María Dolores, Limosna de amor, Dos cruces, Santander... y otros muchos boleros y pasodobles de la época, como este qu…

Alfonsina y el mar - Mercedes Sosa

Alfonsina y el mar es una zamba que narra el suicidio de la escritora y poetisa argentina, Alfonsina Storni. Una narración romántica cuenta como se internó lentamente en el mar caminando frente a las miradas atónitas de los bañistas en la playa de Mar del Plata, tal vez debido a una crisis, a una depresión, tal vez por desamor o simplemente porque quería hablar con las caracolas... En sus poesías se refleja la enfermedad que padeció durante gran parte de su vida y se muestra su ansiedad desesperada por el final de su existencia, expresándola mediante el dolor, el miedo y la angustia. Alfonsina... es una canción muy popular en todo el mundo hispano que ha sido interpretada por muchos cantantes de renombre. Esta compuesta por los argentinos Ariel Ramírez y Félix Luna y publicada por primera vez en el disco "Mujeres Argentínas" de Mercedes Sosa en 1969. La letra es un hermoso poema donde se incluyen fragmentos de sus últimos versos.
Mercedes Sosa, fue una cantante de música folcl…

Aprendiendo a volar - Tom Petty

Tom Petty & the Heartbreakers - Learning to fly
La discografía de este músico me ha acompañado en largas tardes de buena música pero apenas conocía su historia. A partir de su muerte, el mes pasado, es cuando he leído algo de su vida y milagros.
Petty, que nació en 1950 en el estado de Florida, fue un músico excepcional y un compositor muy polivalente, que aunque no alcanzó cotas enormes de popularidad, ha dejado en la historia del rock una huella imborrable. Lideró un grupo, los Heartbreakers que le acompañaron toda la vida, aunque tuvo sus incursiones en solitario y también  formó parte de un supergrupo compuesto de viejas glorias, "The Traveling Wilburys" que se reunieron a finales de los 80, con figuras como George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y el batería Jim Keltner además del propio Petty.
A pesar de su enorme calidad, Petty nunca llegó a actuar en un escenario español en sus cuatro decenios de carrera y en contadas ocasiones actuó en Europa. Su últim…

Albinoni - Adagio en sol menor

Cómo una pieza barroca se compuso en pleno siglo XX.
Tomaso Albinoni era un músico veneciano nacido en 1671 que alcanzó su mayor fama en el siglo pasado por una obra que no compuso pero que por su belleza bien merecería una historia más brillante. Durante la Segunda Guerra Mundial la ciudad de Dresde fue completamente arrasada desapareciendo los archivos que guardaban la obra y biografía del músico barroco.
En 1958, el musicólogo italiano Remo Giazotto, aseguró haber recibido unos fragmentos rescatados entre las ruinas de la Biblioteca, que pertenecerían al movimiento lento de una sonata a trio atribuida a Tomaso Albinoni. Sobre la base de unos pocos compases, Giazotto compuso la obra que hoy conocemos y que se lanzó al mercado con el engañoso título de "Adagio de Albinoni, arreglado por Remo Giazotto".
Con independencia de su origen, la pieza es magnífica y alcanzó fama desde el primer momento. Ha sido empleada como fondo musical en películas, en publicidad y en programas tele…

Up Around the Bend - Creedence Clearwater Revival

"La Creedence", como se le conoce familiarmente en España, fue una banda de rock estadounidense activa a finales de los años sesenta y principios de los setenta. Tenia sus orígenes en la bahía de San Francisco pero su estilo estaba más cerca del rock sureño de las cercanías del Mississippi. Además, en la época que actuaron, tenía mucho éxito la política en las letras de las canciones ya que coincidía con la Guerra de Vietnam. La banda actuó en el famoso Festival de Woodstock de 1969. En sus origenes fueron una banda de instituto, un trío instrumental llamado The Blue Velvets liderado por John Fogerty a los que se unió posteriormente su hermano Tom.
Sus años triunfales van del 68 al 72, un periodo breve pero intenso en el que pasaron de la nada al éxito mundial. En este periodo publicaron siete álbumes de los cuales cinco alcanzaron enormes ventas y nos dejaron una larga lista de canciones que figuran siempre en lugar destacado del rock de todos los tiempos. El ocaso de la ban…

La balada de Lucy Jordan

"La balada de Lucy Jordan" es una canción del poeta y compositor Shel Silverstein que se grabó en 1974 por el grupo rockero de New Jersey, Dr. Hook & The Medicine Show con un éxito relativo. En 1979, Marianne Faithfull la hizo suya en su disco "Broken English" y desde entonces todo el mundo la asocia automáticamente con esta cantante aunque su mayor fama la logró por el hecho de haber sido la novia de Mick Jagger en años anteriores.
Tiene como argumento el feminismo de los años 70 y su letra habla de un ama de casa de la clase media americana que se ahoga en su monótona vida de un suburbio y sueña con viajar por París en un deportivo, mientras el cálido viento acaricia su pelo.
La canción nos remite de inmediato a la película "Thelma y Louise" donde forma parte de su banda sonora. La canción suena mientras la rebelde pareja corre con su descapotable por territorios sureños con el viento en la cara mientras anochece. Es una huida desesperada de la policí…

Bienvenidos - Miguel Ríos

Miguel Ríos es leyenda viva del rock español. Se retiró de los escenarios hace algunos años aunque no es difícil verle en alguna colaboración o acto benéfico. Siempre fue de la camarilla de Sabina, Víctor Manuel, Ana Belén y Serrat con quienes compartió cartel en incontables actuaciones.
Su mayor éxito fue el "Himno a la alegría" aparecido en 1969 basada en el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, que también dio pie al himno de la Unión Europea, lo cual contribuyó a su popularidad.
Hasta 1982 no se produjo un pelotazo de tal calibre, hasta que "Rock and Ríos", un disco grabado en directo y  producido por el propio Miguel, se convirtió en el LP más vendido en España en aquel año. En el aparece la canción "Bienvenidos" que sirvió de espectáculo musical al acto de inauguración del Mundial de Fútbol de 1982 en Barcelona, con la actuación del cantante grandino.
Disfrutad de la música, hijos del rock and roll, con este auténtico himno que interpre…

American Pie - Don McLean

"American Pie" es una canción folk y rockera, escrita e interpretada por Don McLean, un cantante y compositor estadounidense no muy popular por estas latitudes, excepto por este tema.

La canción trata sobre "el día que murió la música". como se llamó a aquella fecha en que un accidente de aviación en Iowa, costó la vida a los rockeros Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper, el 3 de febrero de 1959.
McLean grabó y lanzó el álbum en 1971. El sencillo se mantuvo en la primera posición en las listas de éxitos de Estados Unidos durante dos semanas de 1972. Después la canción fue creciendo en popularidad y quedó como un himno del patrimonio musical y cultural de Estados Unidos, después que fue incorporada al proyecto cultural "Songs of the Century".
La letra es poética a la vez que enigmática. Contiene citas "ocultas" hacia varios episodios de la historia musical o política norteamericana de los 60, solamente asequibles para iniciados. El compositor nu…