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Entradas

Hoy la vi - Enrique Urquijo

Enrique Urquijo nació en Madrid el 15 de febrero de 1960. Fue un chaval madrileño de clase media, del barrio de Argüelles, gran aficionado a la música desde pequeño. Era aficionado al country, pero le gustaban más Carlos Cano y José Alfredo Jiménez y mucho más María Dolores Pradera. Junto con sus hermanos Javier y Álvaro, y el inolvidable Canito, dio vida a uno de los grandes grupos del pop español de todos los tiempos, Los Secretos, que iniciaron su andadura en 1980.

Enrique era extremadamente tímido y aprendió a usar la música como medio para expresarse. Compuso grandes canciones casi todas románticas, melancólicas, a veces desgarradas, quizás reflejo de sentimientos que le herían las entrañas. Tocó en grandes recintos y en garitos minúsculos, con su grupo y también con otros colegas de la movida. Pero pasó la mitad de su existencia sumido en un círculo vicioso que le llevaba de la depresión al alcohol y a la heroína, aunque manteniendo el tipo en los escenarios.
A pesar de varios int…
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Back on the Chain Gang - The Pretenders

"The Pretenders" es uno de los grupos más inestables del panorama rockero mundial ya que la formación ha cambiado de músicos en un sinfín de ocasiones, bien por desacuerdos, separaciones, despidos o "accidentes" en casos de flirteo intenso con las drogas.
Pero el grupo tiene una sólida columna vertebral en su fundadora, compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde, el único miembro que ha permanecido a lo largo de los 40 años de historia del grupo. Aunque Chrissie Hynde es norteamericana de nacimiento, el grupo puede considerarse británico por su trayectoria y por la procedencia de la mayoría de sus miembros, desde su fundación en 1978.
El estilo de Chrissie Hynde como cantante, ha sido siempre el sello identificativo de esta banda. Con su voz grave de chica mala, su apariencia dura, su atuendo rockero y sin concesiones al aspecto femenino, ha sabido conducir al grupo con pocas concesiones, a través de las modas musicales de cada momento y sigue manteniendo el…

Take Me Home, Country Roads - John Denver

Con sus gafitas redondas, su guitarra y su pinta de chico listo, llegó a ser uno de los cantautores de country más populares de la década de los 70. Durante su carrera obtuvo 12 discos de oro y cuatro de platino
John Denver, cuyo verdadero nombre era Henry John Deutschendorf, Jr., nació en Roswell, Nuevo México, en diciembre del 43. Cambió sus estudios de arquitectura por la guitarra para seguir los pasos de su ídolo Elvis Presley. En 1965, se trasladó a Los Angeles y adoptó el nombre de Denver por su devoción a la capital de las Montañas Rocosas.
Tras unos inicios irregulares, primero en un trío y después en solitario, en 1971 lanzó su éxito "Take me home, country roads", un tema que ha sido versionado hasta la saciedad y que quedó profundamente arraigado en la sociedad y en el cancionero popular de Estados Unidos. 
Las canciones de Denver evocan imágenes de la sencillez de la naturaleza en oposición a la complejidad de las emociones humanas. Más tarde en su repertorio, fueron…

Lady Madrid - Pereza

Pereza es un dúo de rock madrileño, heredero directo de los grandes de la movida y que estuvo activo de 2001 a 2011. Es originario del barrio de la Alameda de Osuna y esta compuesto por Rubén Pozo y José Miguel Conejo, más conocidos como Rubén y Leiva.
Fueron músicos de éxito durante poco tiempo con creaciones propias bastante decentes y sobre todo por sus colaboraciones con toda la élite del momento. Joaquín Sabina, Coque Malla, Burning, Ariel Rot, Loquillo, M Clan, Calamaro, Fito Páez, Hombres G, Miguel Ríos, Radio Futura, Amaral... Fueron cabezas de cartel en el Rock in Rio, llenaron Las Ventas, el Palacio de Deportes de Madrid y el circo del Vistalegre.
Grabaron seis álbumes y algún recopilatorio con canciones exclusivamente en español. Sus letras no son precisamente de concurso literario, pero molan en sus ambientes. Su momento álgido llegó en 2005 con "Animales" un disco muy eléctrico que fue seguido de una época de numerosas colaboraciones con muchos artistas.
En 2011, c…

Berlin, años 20 - Zu Asche, Zu Staub

Movistar+ tiene en cartelera una serie alemana titulada Babylon Berlin ambientada en el mundo glamuroso pero decadente de los años 20 en la capital alemana.

Alemania vive ahogada y humillada por los vencedores, con el Tratado de Versalles y sin embargo, Berlín es la gran metrópoli europea de la libertad, la capital del expresionismo y la ciudad mas desinhibida donde triunfa el cabaret, el jazz, la bohemia y el travestismo.

Allí tienen cabida gentes de toda condición política y clase social y en sus calles se mezclan comunistas, anarquistas, nazis, mafias e inmigrantes rusos que agotan los últimos días de una época. Es momento para el nacimiento de los fascismos y Alemania se convertirá en un hervidero donde la corrupción, la mafia y los extremos políticos conviven con los sueños de la noche berlinesa.

La banda sonora de la serie tiene una calidad musical muy destacada en el tema "Zu Asche, Zu Staub" (A las cenizas, al polvo) que encaja muy bien con el estado de ánimo en los año…

Gabinete Caligari - Cuatro Rosas

Gabinete Caligari tiene su origen en la movida madrileña y se forma en 1981 con Jaime Urrutia (voz y guitarra), Fernando Ferni Presas (bajo) y Eduardo Edi Clavo (batería), que provenían del mundo universitario, donde comenzó todo aquello. La banda en sus inicios tuvo influencias siniestras del punk británico al estilo de The Cure y el nombre que adoptaron proviene del título de una película de terror del impresionismo alemán de los años 20.
Pronto evolucionaron hacia un sonido propio, con raíces en la música popular española. Fue una etapa breve que se calificó como rock torero. Su entrada en el templo de la fama se produjo con "Cuatro rosas", una canción y un EP que se publicaron en 1984 y que les supuso el primer disco de oro. Este que fue su segundo disco, destaca en su conjunto, porque los seis temas que contiene son de calidad. Los del Gabinete volvieron a producir buenas canciones como "Camino Soria", "El calor del amor en un bar" y la famosa "L…

El tamborilero - Little Drummer Boy

Este villancico es un clásico en el repertorio español pero originalmente fue una canción de Navidad americana que se compuso en 1941. No se grabó hasta 10 años más tarde por "The Trapp Family Singers" y no alcanzó el éxito hasta varios años después.

Raphael grabó una versión con el título "El Tamborilero", en 1965. Sucesivas actuaciones y grabaciones terminaron por darle la fama que tiene hoy en el mundo de habla hispana. Sin embargo hay una versión muy original en inglés, que rompe los cánones más tradicionales que es la que interpretaron un dueto impensable compuesto por Bing Crosby y David Bowie, dos estilos, dos mundos y dos personas que se dice que ni siquiera se conocían antes de la grabación.

La canción a dúo se grabó el 11 de septiembre de 1977 para un especial navideño de televisión de Crosby, que finalmente sería su último programa ya que falleció un mes más tarde.

Bowie había afirmado que odiaba esta canción pero que se avenía a participar en el program…

Always On My Mind - Elvis Presley

Esta famosa balada country fue escrita por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson, y originalmente hay dos versiones, anteriores a la de Elvis Presley, una grabación de Gwen McCrae y otra de Brenda Lee, ambas de 1972.
La versión mas popular es sin duda la del rey del rock, cuya grabación primera, en 1972, fue un serio fracaso ya que no alcanzó puestos relevantes en las listas, a pesar de que se publicó pocas semanas después de la separación de Elvis de su esposa Priscilla y de que la letra podría ser alusiva a su estado de animo.
Con el pasar de los años, la versión en la voz de Presley fue ganando fama, especialmente después de su muerte, donde adquirió un aire antológico que, hasta hoy en día, logra emocionar.
"Always On My Mind" ha sido interpretada por multitud de cantantes destacando la versión de Willie Nelson de 1982 y la interpretación más tecno del dúo británico Pet Shop Boys, utilizando sintetizadores, que salió en 1987 coincidiendo con el décimo aniversario de…

En el último trago - José Alfredo Jiménez

"En el último trago" con su letra desgarrada, es el himno oficial de los corazones rotos y fue compuesta en 1972, por José Alfredo Jiménez, un grande de la ranchera y el corrido mexicanos. Jiménez, a pesar de su escasa formación musical, fue un prolífico cantante y compositor al que se atribuyen más de mil canciones con títulos tan conocidos como "Me Equivoqué Contigo", "Paloma querida", "Media vuelta", "El Rey", "Sin Sangre en las Venas", "El jinete", "Si nos Dejan", "Amanecí en tus Brazos" o "Que te vaya bonito".
La producción musical  de José Alfredo Jiménez se asocia inevitablemente con la bebida y la parranda. Muchas de las canciones narran vivencias personales de amores y desengaños que frecuentemente terminan a tragos. Tanto fue así que el cantante falleció joven, con 47 años, víctima de una cirrosis hepática en 1973.
La canción "En el último trago" se ha escuchado en num…

Coat of Many Colours - Dolly Parton

"Coat of Many Colours" es una canción escrita y grabada por la cantante de música country estadounidense Dolly Parton. que ella ha descrito muchas veces como su canción favorita. Decantarse por una canción cuando cuenta en su haber con más de 3.000 composiciones, no debe ser nada fácil.
Dolly Parton es el artista country más reconocido de todos los tiempos. Cuenta con 25 discos de Oro, y Platino. Ha grabado 41 álbumes y más de 110 singles. Ha ganado nueve premios Grammy, diez premios de la Asociación de Música Country, siete Academy of Country Music Awards, tres American Music Awards y... una listainterminable que incluye reconocimientos por sus éxitos en la música, el cine, la televisión y los escenarios de medio mundo.
Además de su perfil artístico, Dolly Parton es un personaje de corte social en su tierra impulsando el turismo y el desarrollo en su querida Tennessee y con obras benéficas y proyectos filantrópicos por todo el continente.
La canción, lanzada en octubre de 1971…

Bruce Springsteen - Streets Of Philadelphia

Quizás el gran momento de la carrera de Springsteen fue cuando compuso e interpretó la mejor canción de la historia para una banda sonora: "Streets of Philadelphia". La canción, que sonaba en los créditos iniciales de la película, contribuía a sumergir al espectador en una atmósfera de drama y desazón acorde con la historia que cuenta que gira en torno al impacto social de aquella enfermedad devastadora y desconocida: el sida.

Bruce Springsteen, "The Boss", es uno de los mejores rockeros americanos. Sin embargo aquí aborda un tema atípico en su discografía con una espartana instrumentación basada en un relajado loop de batería y un suave acorde de teclados que acompañan a una breve letra desgarrada y trágica.
Streets of Philadelphia es una canción ganadora del Oscar a la mejor canción original​ que formó parte de la película Philadelphia de 1993. La cinta obtuvo también otra estatuilla en la figura de Tom Hanks como mejor actor. Fue la primera película de masas que a…

Me gusta mi novia - Jorge Sepúlveda

Esta canción fue compuesta por Enrique Cofiner en 1955 y su interprete más conocido, en época reciente, es Manolo Escobar pero, si vamos a los orígenes de esta copla, su más genuino cantante fue Jorge Sepúlveda, que se llamaba realmente Luis Sancho Monleón y había nacido en Valencia en 1917.
Herido de guerra y perteneciente al bando republicano, en la postguerra franquista tuvo que buscarse la vida como pudo. En la década de los 40, comenzó como cantante en Zaragoza, pero pronto llegó al Casablanca de Madrid, aquella sala de aires cosmopolitas con orquesta y cantante que sobrevivió hasta los años 70. De allí dio el salto a cientos de actuaciones en salas de fiesta, estudios de grabación y emisoras que le dieron gran popularidad a través de aquellos espacios de música dedicada.
Con su voz grave y su aspecto de galán, fue un cantante de grandes éxitos como Mirando al mar, María Dolores, Limosna de amor, Dos cruces, Santander... y otros muchos boleros y pasodobles de la época, como este qu…

Alfonsina y el mar - Mercedes Sosa

Alfonsina y el mar es una zamba que narra el suicidio de la escritora y poetisa argentina, Alfonsina Storni. Una narración romántica cuenta como se internó lentamente en el mar caminando frente a las miradas atónitas de los bañistas en la playa de Mar del Plata, tal vez debido a una crisis, a una depresión, tal vez por desamor o simplemente porque quería hablar con las caracolas... En sus poesías se refleja la enfermedad que padeció durante gran parte de su vida y se muestra su ansiedad desesperada por el final de su existencia, expresándola mediante el dolor, el miedo y la angustia. Alfonsina... es una canción muy popular en todo el mundo hispano que ha sido interpretada por muchos cantantes de renombre. Esta compuesta por los argentinos Ariel Ramírez y Félix Luna y publicada por primera vez en el disco "Mujeres Argentínas" de Mercedes Sosa en 1969. La letra es un hermoso poema donde se incluyen fragmentos de sus últimos versos.
Mercedes Sosa, fue una cantante de música folcl…

Aprendiendo a volar - Tom Petty

Tom Petty & the Heartbreakers - Learning to fly
La discografía de este músico me ha acompañado en largas tardes de buena música pero apenas conocía su historia. A partir de su muerte, el mes pasado, es cuando he leído algo de su vida y milagros.
Petty, que nació en 1950 en el estado de Florida, fue un músico excepcional y un compositor muy polivalente, que aunque no alcanzó cotas enormes de popularidad, ha dejado en la historia del rock una huella imborrable. Lideró un grupo, los Heartbreakers que le acompañaron toda la vida, aunque tuvo sus incursiones en solitario y también  formó parte de un supergrupo compuesto de viejas glorias, "The Traveling Wilburys" que se reunieron a finales de los 80, con figuras como George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y el batería Jim Keltner además del propio Petty.
A pesar de su enorme calidad, Petty nunca llegó a actuar en un escenario español en sus cuatro decenios de carrera y en contadas ocasiones actuó en Europa. Su últim…

Albinoni - Adagio en sol menor

Cómo una pieza barroca se compuso en pleno siglo XX.
Tomaso Albinoni era un músico veneciano nacido en 1671 que alcanzó su mayor fama en el siglo pasado por una obra que no compuso pero que por su belleza bien merecería una historia más brillante. Durante la Segunda Guerra Mundial la ciudad de Dresde fue completamente arrasada desapareciendo los archivos que guardaban la obra y biografía del músico barroco.
En 1958, el musicólogo italiano Remo Giazotto, aseguró haber recibido unos fragmentos rescatados entre las ruinas de la Biblioteca, que pertenecerían al movimiento lento de una sonata a trio atribuida a Tomaso Albinoni. Sobre la base de unos pocos compases, Giazotto compuso la obra que hoy conocemos y que se lanzó al mercado con el engañoso título de "Adagio de Albinoni, arreglado por Remo Giazotto".
Con independencia de su origen, la pieza es magnífica y alcanzó fama desde el primer momento. Ha sido empleada como fondo musical en películas, en publicidad y en programas tele…